Composição fotográfica: o que é e quais suas regras

Alguma vez você já visitou um lugar e se apaixonou pela vista, mas ao registrar o momento, a imagem não transmitiu o impacto que você esperava? Isso pode ser devido à falta de coerência na composição da foto, onde os elementos estão espalhados de forma desorganizada e disputando a atenção do espectador.

Por outro lado, você já pode ter tirado uma foto que deixou todos impressionados, mas não sabe explicar exatamente por que ela foi impactante. Pode ser que você tenha acertado a composição de forma acidental.

A chave para uma boa fotografia está na composição da imagem, saber organizar os elementos de forma a criar harmonia na imagem é essencial para o resultado final, vamos nos aprofundar mais no assunto?

O que é Composição fotográfica?

Na teoria, a composição fotográfica pode parecer simples - trata-se de estruturar os elementos presentes na imagem de forma a direcionar o olhar do espectador e transmitir a mensagem ou história desejada.

No entanto, na prática, pode não ser tão fácil assim. Muitas vezes, especialmente no início de sua jornada fotográfica, você pode se sentir tentado a incluir vários elementos em suas fotos, achando que quanto mais elementos, melhor. Porém, essa abordagem pode acabar criando uma sensação de sobrecarga visual e falta de propósito na imagem.

A chave é encontrar um equilíbrio entre os elementos e garantir que cada um deles tenha um propósito e contribua para a mensagem final da imagem. Uma fotografia minimalista, bem feita, pode ser tão impressionante quanto uma com muitos elementos e detalhes.

Por isso vamos falar sobre algumas composições fotográficas e como aplicá-las para melhorar suas fotos, e o melhor de tudo é que essas técnicas podem ser usadas em diferentes situações, desde fotos cotidianas tiradas com o celular até fotos mais elaboradas com câmeras e lentes diferentes.

Para ilustrar, vamos usar a Ponte Golden Gate como exemplo. Ela oferece infinitas possibilidades de composição, cada uma com suas próprias características especiais, desde ângulos diferentes, até equipamentos utilizados.

Veja algumas composições abaixo e mais adiante eu irei explicar cada uma delas e como você pode usá-las em suas próprias fotos. Vamos discutir também como essas composições podem transmitir diferentes mensagens e criar diferentes efeitos visuais. Confira as fotos abaixo:

Conseguiu identificar algumas dessas composições? Não se preocupe se você teve dificuldades, no final desta matéria você estará mais preparado para identificar e aplicar essas técnicas em suas fotografias. Vamos começar?

Regra dos Terços

É uma das técnicas de composição fotográfica mais famosas e fáceis de aplicar, consiste em dividir a imagem em três partes iguais, tanto horizontalmente quanto verticalmente, criando nove quadrados.

Os pontos de intersecção dessas linhas são considerados os pontos de interesse, onde é recomendado posicionar os elementos mais importantes da foto, como o assunto principal.

Isso ajuda a criar uma composição mais harmônica e equilibrada, chamando a atenção do espectador para o ponto principal da imagem. É uma técnica versátil e fácil de se aplicar, podendo ser usada em qualquer tipo de fotografia.

Vocês viram que a regra dos terços é uma ótima forma de deixar suas fotos mais equilibradas, certo? Mas você sabia que essa técnica foi baseada em outra chamada Golden Ratio ou proporção dourada? Calma, logo vamos dar uma espiada nela também.

Veja também um post completo sobre Regra dos Terços aqui

Golden Ratio ( Proporção áurea/dourada)

Como mencionado anteriormente, a regra dos terços é uma derivação daquilo que existe a muitos anos, que é a Proporção Dourada ou Golden Ratio, é uma relação matemática que é encontrada em muitos objetos e fenômenos da natureza, como as espirais dos ramos e folhas de plantas, as espirais dos braços de galáxias e desenhos de conchas, além de frequentemente encontrada em arte e arquitetura, incluindo projetos de edifícios famosos como o Partenon e a Pirâmide de Gizé, bem como em obras de artistas renomados como Leonardo da Vinci e Salvador Dalí.

Então chego na conclusão do porque não usar a favor essa proporção nas sua fotografia, não é mesmo?

Para aplicar a Proporção Áurea, use as linhas e interseções para compor a imagem (mesmo princípio da regra dos terços), use elas para atrair o olhar do espectador e sua atenção, criando tensão e proporcionando interesse na composição.

Existe muita controvérsia e questionamentos a respeito da Proporção Dourada, e muitos exemplos apresentados não se ajustam exatamente a essa proporção. Além disso, encontrar a proporção áurea em uma obra de arte não significa necessariamente que o artista a incluiu intencionalmente.

É importante fazer uma pesquisa mais aprofundada sobre o assunto, para ter uma compreensão mais completa.

Recomendo dar uma olhada no vídeo do Bruno Nonogaki, onde ele mostra como fazer a aplicação dessa técnica em algumas de suas fotos, confira:

Linhas Guias

Linhas guia são uma das técnicas mais eficazes para direcionar o olhar do espectador em uma fotografia. Elas podem ser utilizadas para conduzir o olhar para um ponto focal principal ou ponto de interesse, seja através de objetos, caminhos, linhas, retas ou curvas.

É uma das técnicas de composição visual mais fáceis de se identificar e pode ser utilizada de forma criativa para explorar suas fotos. A possibilidade de usar qualquer elemento como linhas, curvas, objetos ou caminhos para direcionar o olhar para o local desejado na foto, torna essa técnica uma das mais versáteis.

Veja alguns exemplos do uso de linhas guias na fotografia:

Além disso, o uso de linhas guias também pode ser combinado com outras técnicas de composição, como a regra dos terços ou a Golden Ratio (Proporção Áurea), criando uma foto ainda mais impactante e memorável.

Experimente diferentes tipos de linhas guias e combinando-as com outras técnicas, você pode criar fotos incríveis e surpreender seus espectadores.

Simetria

A técnica de simetria é uma forma simples e intuitiva de compor uma fotografia, consistindo em encontrar dois lados idênticos (ou quase) na imagem, de forma que se cortarmos a foto ao meio, teremos um estilo "espelhado" na fotografia.

Encontrar lugares e objetos com simetria requer atenção e observação, mas uma vez que prestamos atenção às formas e estruturas ao nosso redor, podemos nos surpreender com a quantidade de simetria que podemos encontrar.

Vejamos alguns exemplos a seguir:

As cidades são lugares ideais para encontrar simetria, com seus edifícios e estruturas regulares, permitindo assim explorar a simetria de várias formas.

Já uma composição simétrica é mais difícil de ser encontrada na natureza devido à variedade de formas e estruturas presentes. No entanto, alguns casos específicos podem oferecer oportunidades, como por exemplo, o reflexo de lagos com pouca agitação na água, criando uma simetria quase perfeita, como nas imagens abaixo:

Background Compression

Background compression, também conhecida como compressão de fundo, é uma técnica de fotografia que utiliza a distância focal da câmera ou celular para destacar o elemento em primeiro plano em relação ao fundo da imagem, criando a ilusão de proximidade e tamanho maior comparado ao olho nu. Esta técnica permite criar composições incríveis que não seriam possíveis de outra forma, além da manipulação de imagens.

Deve-se atentar para alguns detalhes antes de realizar o background compression:

Uma delas é a necessidade de espaço suficiente para enquadrar o elemento em primeiro plano e o fundo;

Outro ponto, é a lente que irá utilizar, quanto maior a distância focal, maior o efeito de compressão na sua foto, priorize o zoom óptico para manter uma maior qualidade e menos distorções. O uso do zoom digital deve ser feito com cuidado, pois pode afetar a qualidade final da sua foto.

A seguir alguns exemplos de compressão de fundo, onde podemos ver o destaque que essa técnica oferece:

Veja também: Dicas que vão mudar sua fotografia

Conclusão

Neste texto, discutimos algumas técnicas de composição importantes na fotografia, como a regra dos terços, a proporção dourada/áurea, linhas guias, simetria e compressão de fundo.

Essas técnicas ajudam a desenvolver um olhar mais criativo na hora de estruturar uma foto para atingir o resultado desejado e causar maior impacto para o espectador. Além disso, é importante lembrar que a composição é uma habilidade que se desenvolve com a prática e a experimentação, portanto, é importante colocar em prática as técnicas aprendidas e não se desanimar com possíveis falhas.

Ao voltar para as fotos abordadas no começo da matéria, é possível associar várias técnicas utilizadas em conjunto, o que mostra a importância da composição para o sucesso final da sua fotografia.

Comente aqui embaixo quais foram elas, se você já utilizou algumas dessas técnicas e qual se interessou mais :)