COMO A FOTOGRAFIA PODE TRANSFORMAR VIDAS
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Não importa se você é fotógrafo de casamento, gastronomia, still ou qualquer outro segmento da profissão. Todos nós sabemos que fotografia envolve muito mais do que uma imagem, envolve sentimentos e histórias; envolve transformações de vida. E hoje vamos mostrar três documentários que envolvem fotografia e mostram o porquê essa arte é tão incrível. Prepare a pipoca e aproveite esses três documentários extremamente emocionantes, com roteiros impecáveis e imagens pra lá de inspiradoras!
On Yoga – Arquitetura da Paz (2017)
O documentário “On Yoga – Arquitetura da Paz”, foi dirigido por Heitor Dhalia, inspirado no livro do fotógrafo Michael O’Neill. E ele é quem conduz a história, nos mostrando como a fotografia teve poder para mudar a sua vida.
Michael O’Neill tem 70 anos e é um dos fotógrafos mais consagrados dos Estados Unidos. Fotografou celebridades como os ídolos do boxe, Mike Tyson e Evander Holyfield, o golfista mais conhecido do mundo, Tiger Woods, atrizes belíssimas como Catherine Zeta-Jones e diversas outras figuras memoráveis, como Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese, Samuel L. Jackson, Orson Welles, entre outros. A lista é vasta. Quem olha para Michael O’Neill imagina que ele sempre tenha tido a vida perfeita de um fotógrafo.
Mas a história não é bem assim. Depois de 40 anos fotografando celebridades e encantando pessoas com suas imagens, Michael precisou passar por uma cirurgia para corrigir um problema nervoso no pescoço. O resultado, no entanto, foi uma paralisia em seu braço, um dos membros mais importantes para um fotógrafo. O médico disse que O’Neill não poderia voltar a fotografar.
É nesse momento do filme documentário em que o Yoga entra na vida de Michael. O até então badalado fotógrafo, com uma vida agitada, encontra na meditação uma forma de melhorar fisicamente e espiritualmente. Michael viaja para a Índia e passa a acompanhar grupos de monges e praticantes de
Yoga. E, claro, com o talento de tirar fotos, cria retratos e imagens incríveis da meditação.
O filme não busca ser didático sobre a prática do Yoga, mas mostrar os benefícios da meditação e como isso pode influenciar a vida de pessoas. Para nós, fotógrafos, serve para mostrar como a profissão pode sim ser transformadora. Michael encontrou uma forma de seguir fotografando, se recuperando, mesmo após quase ter sido obrigado a largar aquilo que mais amava.
O filme On Yoga está disponível na plataforma de streaming Netflix.
Nascidos em Bordéis (2004)
O filme documentário “Nascidos em Bordéis” é a prova mais clara de que a fotografia pode transformar não apenas uma vida, mas várias vidas. O filme foi dirigido pela fotógrafa inglesa Zana Briski e por seu amigo, Ross Kallfmann. Inicialmente, Zana e Roos viajariam para a cidade de Calcutá, na Índia, para mostrar o dia a dia e a vida de mulheres e prostitutas que vivem em bordeis. Porém, quando chegaram até o local, viram que a realidade era pior daquilo que estavam imaginando: os filhos das mulheres viviam ali com elas, em condições precárias.
Zana e Ross resolveram mudar o rumo da vida daquelas crianças, além do mais, o documentário nos choca mostrando como aquelas crianças vivem nos bordéis da Índia, vendo suas mães e pais usando drogas; vendo suas mães vendendo o próprio corpo em troca de dinheiro e a única coisa que separa os dois no momento do ato sexual é uma cortina. Crianças com sonhos e futuros corrompidos. Zana e Ross se sensibilizaram com a situação.
Zana então decide fazer parte daquele documentário. Se antes a ideia era mostrar apenas a vida das prostitutas, o foco agora era dar futuro para as crianças. E como ela faria isso? Usando a fotografia! Zana passa a fornecer câmeras fotográficas para as crianças, ela as ensinou como mexer, como fotografar, estimulando as crianças e terem olhares belos sobre as coisas. O que era para ser uma simples viagem para gravar um documentário se tornou uma história de dois anos ministrando fotografia para as crianças. Além de mostrar a história das mulheres indianas e de seus filhos, o filme também aborda a vida da fotógrafa, seus medos e sonhos.
O documentário, que é extremamente emocionante, ganhou o Oscar de Melhor Documentário no ano de 2004. Este filme não está disponível no streaming Netflix.
Luz Escura: A arte dos fotógrafos cegos (2009)
O título deste documentário, por si só, nos mostra que trata-se de superação utilizando a fotografia. Além do mais, pensar em fotógrafos cegos é algo quase irreal, pois uma foto se faz com os olhos, não é mesmo? Errado! E o documentário americano, dirigido por Neil Leifer e produzido pela HBO, nos mostra o porquê.
O filme mostra a rotina de três fotógrafos cegos: Peter Eckert, Henry Butler e Bruce Hall, que perderam suas visões por alguma fatalidade. As dúvidas que surgem quando vemos os profissionais cegos são inúmeras: como podem enquadrar? Como podem definir luz e cores? O diretor Neil Leifer quis exatamente explorar esses questionamento e convidou renomados fotógrafos, que não eram cegos, para darem suas opiniões. De inícios, todos achavam esquisito existir fotógrafos cegos, depois todos se renderam às belas fotografias produzidas.
Isso nos mostra que aqueles fotógrafos são cegos apenas para nós, que os vemos. Os olhos são importantes para se fazer uma foto, mas existem outros fatores dominantes, como cheiros, movimentos, vultos. Um dos fotógrafos cegos imagina a silhueta de seu objeto na hora de fotografar, outro prefere fotografar sempre no macro, enquanto outro fotografa a partir de opiniões de terceiros. Como disse no documentário Peter Eckert, um dos fotógrafos, “A arte não é um hobby, é uma obsessão. Por isso tenho que fazer”. Essa frase nos mostra que não existe regras e nem padrões que possam nos impedir de fazer algo.
Este documentário, de apenas 35 minutos, está disponível no Youtube.
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