18 filmes com fotografia impecável que você deve assistir
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De acordo com a Academia Internacional de Cinema, a fotografia no cinema é o elemento que diz respeito à captação das imagens, por meio de filmagens em película ou utilizando câmeras digitais. Ou seja, ela abrange tudo o que se relaciona à “impressão” daquilo que será visto pelo espectador, posteriormente.
Em 1929, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas passou a premiar filmes com Oscar de Melhor Fotografia. A partir daí, a categoria evoluiu muito. Alguns filmes, inclusive, são lembrados exclusivamente pela sua fotografia de quebrar o queixo, ou melhor, de encher os olhos.
IMPORTANTE: Observar a fotografia dos filmes é um exercício que aguça a nossa criatividade enquanto profissionais das lentes; nos incentiva a explorar novos métodos para fotografar, e principalmente: possibilita novos olhares de acordo com as condições de luz natural e novas perspectivas com luz artificial.
É muito interessante notar quando os diretores usam luz dura, difusa, rebatida, etc, enfim, para nós, fotógrafos e videomakers, é imprescindível pesquisar sobre fotografia e iluminação dos filmes que gostamos.
CONFIRA A LISTA (com nome do filme, diretor(a) de fotografia, e ano de lançamento):
Em 1929, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas passou a premiar filmes com Oscar de Melhor Fotografia. A partir daí, a categoria evoluiu muito. Alguns filmes, inclusive, são lembrados exclusivamente pela sua fotografia de quebrar o queixo, ou melhor, de encher os olhos.
IMPORTANTE: Observar a fotografia dos filmes é um exercício que aguça a nossa criatividade enquanto profissionais das lentes; nos incentiva a explorar novos métodos para fotografar, e principalmente: possibilita novos olhares de acordo com as condições de luz natural e novas perspectivas com luz artificial.
É muito interessante notar quando os diretores usam luz dura, difusa, rebatida, etc, enfim, para nós, fotógrafos e videomakers, é imprescindível pesquisar sobre fotografia e iluminação dos filmes que gostamos.
CONFIRA A LISTA (com nome do filme, diretor(a) de fotografia, e ano de lançamento):
O TIGRE E O DRAGÃO (Peter Pau, 1999)
Originalmente Wòhǔ Cánglóng, é uma superprodução que envolveu quatro países para idealiza-lo: EUA, China, Taiwan e Hong Kong. Por envolver lendas e filosofias do Oriente, o longa foi muito incompreendido no Ocidente. Porém, para quem admira mitologia oriental, combates de espada e uma pitada de romance, é um filmaço. A trama é marcada por luzes fortes e quentes, e proporciona uma experiência cinematográfica fundamental.
Originalmente Wòhǔ Cánglóng, é uma superprodução que envolveu quatro países para idealiza-lo: EUA, China, Taiwan e Hong Kong. Por envolver lendas e filosofias do Oriente, o longa foi muito incompreendido no Ocidente. Porém, para quem admira mitologia oriental, combates de espada e uma pitada de romance, é um filmaço. A trama é marcada por luzes fortes e quentes, e proporciona uma experiência cinematográfica fundamental.
O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (Andrew Lesnie, 2001)
Uma verdadeira obra prima do início do século. Primeiro filme da trilogia Senhor dos Anéis, a Sociedade do Anel tem um show de luzes e contrastes, fazendo do fotografia do longa um show à parte. O bônus aqui é que o filme proporciona deslumbre em praticamente todos os outros aspectos, principalmente em roteiro.
Uma verdadeira obra prima do início do século. Primeiro filme da trilogia Senhor dos Anéis, a Sociedade do Anel tem um show de luzes e contrastes, fazendo do fotografia do longa um show à parte. O bônus aqui é que o filme proporciona deslumbre em praticamente todos os outros aspectos, principalmente em roteiro.
Estrada para Perdição (Conrad Hall, 2002)
Este drama com Tom Hanks no elenco se passa no rigoroso inverno americano de 1931. Ou seja, não espere ver muitas cores quentes e acentuadas neste filme. Em vez disso, uma fotografia gélida, fria, e ainda assim brilhante e encantadora predomina durante as 2h05min de película.
Este drama com Tom Hanks no elenco se passa no rigoroso inverno americano de 1931. Ou seja, não espere ver muitas cores quentes e acentuadas neste filme. Em vez disso, uma fotografia gélida, fria, e ainda assim brilhante e encantadora predomina durante as 2h05min de película.
Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo (Russell Boyd, 2003)
O longa se baseia nas batalhas travadas em alto mar no início dos anos 1800. Então este é mais um exemplo de que paleta de cores escuras podem render composições MUITO emocionantes aos olhos. O azul e o preto predominam no desenrolar das cenas de drama e ação.
O longa se baseia nas batalhas travadas em alto mar no início dos anos 1800. Então este é mais um exemplo de que paleta de cores escuras podem render composições MUITO emocionantes aos olhos. O azul e o preto predominam no desenrolar das cenas de drama e ação.
O Aviador (Robert Richardson, 2005)
Para muitos, este era O FILME que levaria Léo DiCaprio a ganhar seu primeiro Oscar. Afinal ele estava sendo dirigido pelo notável Martin Scorsese. Mas não ocorreu. Por fim, o filme se passa entre Texas e Los Angeles, o que possibilita uma gama bem vasta de cores e luzes - e o resultado, não leve pelo ambíguo da palavra - é BRILHANTE.
Para muitos, este era O FILME que levaria Léo DiCaprio a ganhar seu primeiro Oscar. Afinal ele estava sendo dirigido pelo notável Martin Scorsese. Mas não ocorreu. Por fim, o filme se passa entre Texas e Los Angeles, o que possibilita uma gama bem vasta de cores e luzes - e o resultado, não leve pelo ambíguo da palavra - é BRILHANTE.
Memórias de uma Gueixa (Dion Beebe, 2005)
Um dos epic-romances mais aclamados de Hollywood, este pode ter considerado um dos principais desta lista. Cada cena do longa é pensada com objetivo de impacto dramático e visual. Com o tráfico de pessoas, rivalidades pessoais e guerras como epicentros da história, é assim que você termina o filme: impactado(a).
Um dos epic-romances mais aclamados de Hollywood, este pode ter considerado um dos principais desta lista. Cada cena do longa é pensada com objetivo de impacto dramático e visual. Com o tráfico de pessoas, rivalidades pessoais e guerras como epicentros da história, é assim que você termina o filme: impactado(a).
O Labirinto do Fauno (Guillermo Navarro, 2006)
Se passando na Espanha de 1944, o filme de Guillermo Del Toro é considerado por muitos especialistas como um dos melhores 100 melhores da história da humanidade. O cenário pós-guerra civil, nas montanhas do norte da cidade de Navarra, possibilitam um show do gênero fantasia-terror. Caso esteja pensando em assistir apenas a alguns filmes desta lista, este deve ser um deles.
Sangue Negro (Robert Elswit, 2008)
Este filme se passa durante a transição do século XIX para o XX, ou seja, você verá, além de uma bela fotografia, um figurino que impressiona e atuações que fascinam. O cenário de minérios, guerra por petróleo e conflito familiar acrescentam emoção ao drama. Filmão.
Este filme se passa durante a transição do século XIX para o XX, ou seja, você verá, além de uma bela fotografia, um figurino que impressiona e atuações que fascinam. O cenário de minérios, guerra por petróleo e conflito familiar acrescentam emoção ao drama. Filmão.
Quem Quer Ser um Milionário? (Anthony Dod Mantle, 2009)
Este (já considerado) clássico retrata um reality show e a realidade pobre da Índia, envolvendo um romance, conflitos familiares e muita, mas muita carga emocional. Além disso, claro, uma performática e envolvente pirofagia de cores, que remetem ao Bollywood. Este é outro filme imprescindível desta lista.
Este (já considerado) clássico retrata um reality show e a realidade pobre da Índia, envolvendo um romance, conflitos familiares e muita, mas muita carga emocional. Além disso, claro, uma performática e envolvente pirofagia de cores, que remetem ao Bollywood. Este é outro filme imprescindível desta lista.
Avatar (Mauro Fiore, 2009)
Este filme REVOLUCIONOU o cinema com relação a efeitos especiais. Até 2009, nunca uma superprodução teve tanto investimento nesse sentido. O valor total beirou a marca do bilhão. Pelo menos o investimentou teve retorno: Avatar é o filme que mais vendeu em bilheteria, superando Titanic. O faturamento foi de quase 3 bilhões. E no meio de tantos cifrões, claro, muito espetáculo em forma de luz, que aliado a um roteiro incrível, resultam em uma película de quase 3 horas de muita emoção.
Este filme REVOLUCIONOU o cinema com relação a efeitos especiais. Até 2009, nunca uma superprodução teve tanto investimento nesse sentido. O valor total beirou a marca do bilhão. Pelo menos o investimentou teve retorno: Avatar é o filme que mais vendeu em bilheteria, superando Titanic. O faturamento foi de quase 3 bilhões. E no meio de tantos cifrões, claro, muito espetáculo em forma de luz, que aliado a um roteiro incrível, resultam em uma película de quase 3 horas de muita emoção.
A Origem (Wally Pfister, 2010)
Este filme do gênio Christopher Nolan é um daqueles filmes de que no final você fala: ok, senti o impacto. Em um universo onde penetrar a mente humana durante o sono é possível, você pode esperar muitos jogos de luzes, insights e uma certa frenesi no desenvolvimento de cada cena. Infelizmente, este foi mais um protagonizado por Léo DiCaprio, mas que não lhe rendeu o famigerado Oscar.
Este filme do gênio Christopher Nolan é um daqueles filmes de que no final você fala: ok, senti o impacto. Em um universo onde penetrar a mente humana durante o sono é possível, você pode esperar muitos jogos de luzes, insights e uma certa frenesi no desenvolvimento de cada cena. Infelizmente, este foi mais um protagonizado por Léo DiCaprio, mas que não lhe rendeu o famigerado Oscar.
A Invenção de Hugo Cabret (Robert Richardson, 2012)
Esta é mais uma joia de Martin Scorsese, que se passa na França dos anos 30. O filme consolida o fato de que a paleta de azul / preto está com tudo nos filmes com produção especial em fotografia. A ficção envolve mágica, robôs e aventura, sendo talvez o filme mais delicioso de assistir da lista.
Esta é mais uma joia de Martin Scorsese, que se passa na França dos anos 30. O filme consolida o fato de que a paleta de azul / preto está com tudo nos filmes com produção especial em fotografia. A ficção envolve mágica, robôs e aventura, sendo talvez o filme mais delicioso de assistir da lista.
As Aventuras de Pi (Claudio Miranda, 2012)
Uma ficção incrível envolvendo um menino, um orangotango, uma zebra, uma hiena e um tigre de bengala em alto mar. Já pode imaginar quantas cores entram nesse jogo? Este um dos únicos filmes da lista onde destaca-se uma paleta de cores quente e vívida. Equilibra-las não seria uma tarefa fácil, se não fosse executada pelo gênio chileno da fotografia, Claudio Miranda.
Uma ficção incrível envolvendo um menino, um orangotango, uma zebra, uma hiena e um tigre de bengala em alto mar. Já pode imaginar quantas cores entram nesse jogo? Este um dos únicos filmes da lista onde destaca-se uma paleta de cores quente e vívida. Equilibra-las não seria uma tarefa fácil, se não fosse executada pelo gênio chileno da fotografia, Claudio Miranda.
Gravidade (Emmanuel Lubezki, 2013)
Um drama/mistério que se passa no espaço. Ou seja, mais um filme com paleta escura, dessa vez estrelado por Sandra Bullock e George Cloney. Mas como fazer um jogo de luzes em meio ao breu, habitado por astronautas à deriva? É o que você tem que constatar, assistindo ao filme.
Um drama/mistério que se passa no espaço. Ou seja, mais um filme com paleta escura, dessa vez estrelado por Sandra Bullock e George Cloney. Mas como fazer um jogo de luzes em meio ao breu, habitado por astronautas à deriva? É o que você tem que constatar, assistindo ao filme.
Birdman (Emmanuel Lubezki, 2014)
Este ganhador do Oscar de melhor filme de 2015 é mais um com público dividido: uns amam, outros odeiam. Uma coisa é fato: o filme foi praticamente gravado em uma única tomada, com poucas exceções, o que chama a atenção para as atuações primorosas do longa. Contudo, alguns dizem que o filme possui um roteiro excessivamente "lento" e parado. Não dá para ignorar, entretanto, a linda composição de cores e luzes da película, onde predominam tons pasteis e suaves. A única forma de formar uma opinião, como você deve imaginar, é tirando suas próprias conclusões.
Este ganhador do Oscar de melhor filme de 2015 é mais um com público dividido: uns amam, outros odeiam. Uma coisa é fato: o filme foi praticamente gravado em uma única tomada, com poucas exceções, o que chama a atenção para as atuações primorosas do longa. Contudo, alguns dizem que o filme possui um roteiro excessivamente "lento" e parado. Não dá para ignorar, entretanto, a linda composição de cores e luzes da película, onde predominam tons pasteis e suaves. A única forma de formar uma opinião, como você deve imaginar, é tirando suas próprias conclusões.
O Regresso (Emmanuel Lubezki, 2015)
Ele mesmo: o filme que proporcionou o Oscar de melhor ator para Léo DiCaprio! \o/ Aleluuuuuuia! Com um cenário envolvendo florestas, neves e claro, ursos, o filme de Alejandro González Iñárritu se consolida como um dos mais incríveis com relação à fotografia desta lista. Com um enredo envolvendo vingança e lutas corporais, ainda há a cereja do bolo: é um filme inspirado em eventos reais! Com toda certeza, merece sua atenção do ponto de vista fotográfico.
Ele mesmo: o filme que proporcionou o Oscar de melhor ator para Léo DiCaprio! \o/ Aleluuuuuuia! Com um cenário envolvendo florestas, neves e claro, ursos, o filme de Alejandro González Iñárritu se consolida como um dos mais incríveis com relação à fotografia desta lista. Com um enredo envolvendo vingança e lutas corporais, ainda há a cereja do bolo: é um filme inspirado em eventos reais! Com toda certeza, merece sua atenção do ponto de vista fotográfico.
La La Land (Linus Sandgren, 2016)
O romance-musical que abocanhou uma série de Oscars em 2016 não poderia estar de fora da lista. Uma estória que envolve jazz, dança, jazz, amor, jazz, emoção, mais jazz, pode facilmente estar no topo qualitativo desta lista. Com cenas importantes capturadas em ambientes internos e externos - o que só aumenta a responsabilidade da direção de fotografia - La La Land é simplesmente deslumbrante.
O romance-musical que abocanhou uma série de Oscars em 2016 não poderia estar de fora da lista. Uma estória que envolve jazz, dança, jazz, amor, jazz, emoção, mais jazz, pode facilmente estar no topo qualitativo desta lista. Com cenas importantes capturadas em ambientes internos e externos - o que só aumenta a responsabilidade da direção de fotografia - La La Land é simplesmente deslumbrante.
Blade Runnner 2049 (Roger Deakins, 2017)
O último filme da nossa lista é a continuação do cultuado Blade Runner, de 1982. Inspirado no livro Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?, a duologia tem uma pegada dark e carrega um enredo curioso, aliando um colapso tecnológico, com espírito de caça e reprodução robótica. Loucura, né? Se você ainda não assistiu, recomendamos muito que preste atenção na cena do blackout de dados. É de arrepiar!
O último filme da nossa lista é a continuação do cultuado Blade Runner, de 1982. Inspirado no livro Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?, a duologia tem uma pegada dark e carrega um enredo curioso, aliando um colapso tecnológico, com espírito de caça e reprodução robótica. Loucura, né? Se você ainda não assistiu, recomendamos muito que preste atenção na cena do blackout de dados. É de arrepiar!
BÔNUS: O Grande Hotel Budapeste (Robert Yeoman, 2014)
Seria injusto deixar o gênio da perfeita simetria, Wes Anderson, de fora dessa lista. O diretor chamou Robert Yeoman para cuidar da fotografia do seu filme sobre o Grand Budapest Hotel, um dos mais encantadores da década. Se passando entre as duas guerras mundiais, a trama é aprimorada por um roubo de um valioso quadro, disputas por fortunas e e uma pitada de comédia. Sensacional!
Seria injusto deixar o gênio da perfeita simetria, Wes Anderson, de fora dessa lista. O diretor chamou Robert Yeoman para cuidar da fotografia do seu filme sobre o Grand Budapest Hotel, um dos mais encantadores da década. Se passando entre as duas guerras mundiais, a trama é aprimorada por um roubo de um valioso quadro, disputas por fortunas e e uma pitada de comédia. Sensacional!
EASTER EGG: Com exceção de O Grande Hotel Budapeste, todos os filmes da lista são os últimos ganhadores do Oscar de Melhor Fotografia, de 2000 para cá. Você percebeu? Comente o que achou da lista, e cite um filme que não esteja nela!
Sobre o Autor
Vinícius Franco
Jornalista, pós-graduado em Cinema e produtor de conteúdo para o blog da EPICS.
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